Io Grammy

Foto: Alexandra Waespi

colloquio

Arlo Parks non si è mai tirata indietro davanti alla vulnerabilità. Dopo l'uscita del suo nuovo album "My Soft Machine", l'artista nominata ai GRAMMY ha condiviso ciò che ha alimentato la sua creatività dal suo debutto acclamato dalla critica nel 2021.

Una frase del film drammatico di Joanna Hogg del 2019 The Souvenir si è insinuata nella coscienza di Arlo Parks: "Non vogliamo semplicemente vedere la vita rappresentata così com'è. Vogliamo vedere la vita così come viene vissuta, all'interno di questa macchina morbida".

La frase era così risonante che ispirò il titolo del secondo album in studio di Parks: My Soft Machine. "Questo è esattamente ciò che questo disco rappresenta per me: il mondo attraverso i miei occhi, attraverso il prisma del mio cervello, come ciò che sento passa attraverso la mia pelle e il mio corpo", ha detto a GRAMMY.com.

Sebbene sia decisa a praticare la pazienza, l'artista alternativa britannica non è mai stata una persona che cade nella passività. Poeta nel cuore, Parks perla di dettagli delicati come fili di gioielli: prima nella sua coppia di promettenti EP del 2019, e poi con il suo acclamato debutto, Collapsed in Sunbeams del 2021. Il brillante album ha brillato come un tesoro, ottenendo nomination ai GRAMMY come miglior artista esordiente e miglior album alternativo nel 2022.

Lodato per il suo candore e le discussioni sulla salute mentale, Collapsed in Sunbeams ha dimostrato che Parks sa come mettere i ricordi in musica in un modo che catturi la luce. My Soft Machine continua questo schema riflessivo: è un caleidoscopio nell'anima di Parks, intriso di serendipità, conforto e colore. Il titolo dell'album evoca un'insolita polarità tra dolcezza e automazione, eppure il disco è tutt'altro che meccanico. In uscita il 26 maggio, My Soft Machine vibra di serietà e calore fino al dolore, portando la sua onestà come una lettera scritta a mano a una persona cara.

Considerando l'argomento spesso pesante dell'album, potrebbe sorprendere che Parks descriva il suo processo creativo libero come pieno di più "sciocchezza" che mai. Ma il lato sperimentale e disinvolto del disco rispecchia l'approccio di Parks alla vita e alla musica: ha il dono di trovare ottimismo nell'oscurità.

Parks è diventata introspettiva, condividendo con GRAMMY.com come il viaggio e la cura di sé si manifestano positivamente nella sua vita - e come My Soft Machine l'ha riempita di uno scopo.

In quale spazio mentale ti trovavi mentre lavoravi a My Soft Machine? Come è stato il tuo approccio rispetto alla realizzazione di Collapsed in Sunbeams?

Ero in uno spazio di testa emotivamente elevato. Avevo molte cose da mettere giù, districare e capire su me stessa. Avevo bisogno di esaminare davvero ciò che portavo con me nel mondo.

L'approccio era molto più collaborativo e rilassato rispetto a Collapsed in Sunbeams. Ho fatto un sacco di jam, coinvolgendo musicisti singolari come David Longstreth, cambiando idea e scolpindo canzoni nel corso di mesi. C'era molta più stupidità e una qualità sperimentale nell'intero processo di creazione di My Soft Machine.

Cosa hai imparato su te stesso mentre lavoravi a My Soft Machine?

Ho imparato che la scrittura e la musica sono davvero al centro di ciò che sono: quando ho un giorno libero guido e ascolto NTS (radio) o mi siedo e faccio un brainstorming su una sceneggiatura o un romanzo - cosa faccio è veramente quello che sono. Penso di aver anche imparato che sono un creatore piuttosto intuitivo e impaziente. Mi è davvero servito avere pazienza e aspettare che le canzoni si rivelassero.

Usi i riferimenti al colore in modo così bello e preciso in tutta la tua musica. Quali colori o estetica associ a My Soft Machine rispetto a Collapsed in Sunbeams? Se dovessi realizzare un moodboard per My Soft Machine, come sarebbe?

Avrebbe un sacco di viola lunatici, blu inchiostro del cielo notturno, il verde delle felci, il fucsia delle bouganville in primavera a Silverlake. Ci sarebbe la scena danzante di "Happy Together" di Wong Kar Wai, l'immagine "Broadway (Joy)" del 2001 di Justine Kurland, lo skate bowl al Paranoid Park, gli occhi del mio amante nella luce del crepuscolo, l'odore delle rose calpestate e il bruciore dell'eruzione cutanea quando cadi dalla bicicletta da bambino.